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近来，吉普做了一些新作，这些作品一如既往地感染着我，吸引着我。读他的作品，可能你只需要察观其形，体会其情，就已经能够发现其中之美了，但吉普作品所要表现的，诚然不尽如此。他在作品所流露出的忧伤与浪漫，却又在其内心深处为我们指向了仁爱与善美的艺术内核。萨特说：“善只是幻觉，而恶是虚无，它在善的废墟上造出自己。”吉普的善是真挚而又热烈的，他对恶的批判又是那样的坚定而又含蓄。

作品名称：《云之殇》铸铜

类型：雕塑材质：青铜

吉普的雕塑作品，其表达方式是西式的，其作品中也熔炼了许多西式的思想方式，如他作品中透露出来的怪诞的意象，和抒情特征，让我看到了其中所蕴含的酒神精神。然而在尼采所谓的“酒神精神”中，我们世间的欢喜与悲痛都是对生命之荒诞现象的讽喻，艺术即是对这些悲痛与荒诞现象的揭示与再现，虽然这种再现并非是写实的。而在东方文化的道家与释家思想中，这种过于渲泄情感的方式，也被认为是拘泥于“红尘诸相”，而达不到一定的境界。但如果我们来反观雕塑的艺术语言，却又发现：这种特殊的语言符号，又有其独特的展现方法，你或弃之不语，或会一眼钟情——它是形与体的融合，是外观特征与内心思悟的结合与演绎，我们定然无法用所谓的法则来观照它。如果没有了如诸悲喜的情绪交织与表达，而仅在形体上进行追求与参学，最终将指向匠人之列。虽然，很多艺术家都认为，艺术创作无非是一个走向庸俗的过程，其实这种庸俗也万万不同于世俗之间的庸俗。既然我们学界会将艺术与宗教、哲学命为“美惠三女神”，其三者之间虽然有本质的不同，却也有一定的相同特征，在进行艺术创作时，艺术家要调动和使用这些元素时，它们三者之间又交互、融合、抵消，或重新组合成为新的外现形象。

作品名称：《无题》铸铜

类型：雕塑材质：青铜

所以，当我们想找一种艺术法则来观看吉普的雕塑作品时，是很难完成的。吉普在艺术上的那种悲寂之感，深深地打动了我——我们谁都经历过悲苦或恐惧，却很少去正视这种力量。我们有时过分执着于表象，而不去揭示内心的真实感受。而仅在雕塑形体和表达方式上看，吉普的作品明显受到了贾科梅蒂的影响，他不但在作品的形式上传承了贾科梅蒂的残缺之美，也在思想上延续了贾科梅蒂的孤寂情怀。但是雕塑艺术，不只是钟于对一种外观表现的营造，而是根植于思想上的深耕——对自我生命体验进行的剥离和解剖。所谓世间世态的是非成见，都要重新排列、组合，从而揭开我们人类自我的伪装。

作品名称：《守望》铸铜

类型：雕塑材质：青铜

吉普兄自语：“有时候我也在想我到底是为什么？一静下来，自己想想抓石膏去做这些东西，好像一直在寻找什么。可能就是为了做自己，做内心寂静时刻的自己。我把自已的欲望、希冀，罗列在自己的意念里，希望在清静的时候，都一下下用手给表现出来。这种欲望，甚至梦想，都是我们希望得到的，但这种东西并不一定都能实现。因为过程是不完美的，甚至在痛苦的、艰难的条件下，你付出了许多的努力，却还是不能实现——这种表达就符合了残缺的这一思想方式。”

这是一位年轻艺术家最真实的自白。吉普兄是一位十分勤奋的艺术家，他追求真理，坚持己见，不随波逐流。他所走的每一步，都带有殉道者的悲壮色彩，这一“悲壮色彩”，其实也是如诸艺术家李火、张荣铄、吉永洁、王向荣等一批扎根于石佛的艺术家们共有的艺术特质。前路在何方？不了然，而内心的追寻，却又坚持着——勇往直前，不会停止。虽然，在年轻的艺术家许多探索式的作品中，尚未形成他自己独特的艺术语言符号，许多作品还存在一些不足，还带有先验式的探索精神。有时作品不完美，并非是一件坏事儿，或正因为如此，更多人才能找到察观其作品艺术语言的窗口吧。更为可喜的是，吉普兄显然深谙艺术之大道，正视不足，而又广泛收纳，将中国传统技艺如诸陶瓷、木刻、手工等等，进行艺术融冶，为自己寻找新的艺术灵感和表达方式。他心知艺术必须提高知识面，技艺同修，并且渐次进步，不激不厉才行，他保持冷静，坚持孤寂，以空灵为欢喜。其道正，故其艺真，吉普的雕塑作品之所以感染人，也正得益于此。

作品名称：《空间探索》

类型：雕塑材质：青铜

闲言不多絮烦，且说日前我与吉普兄的一次对话，他曾说：“肯定生命就必然肯定痛苦，因为它是生命存在的一种方式。”这让我浮想甚多，或许生命是一场没有回头的冒险，因为生命的最终结果是死亡。而延续这生命之美的，生命之律动的，只有艺术（包含文学、音乐、绘画、书法、影像、雕塑等）。艺术不是目标，而是载体，是认知自我思想或钩沉时代精神的工具。同时又是感知世界，体悟内心的线索。我们无法读取已故艺术家的任何“生命”的气息，却在其艺术作品中可以观见其生命之律动及思想之美妙。无论诸多理论领域，雕塑艺术作为某种形式，被分析成何种官能上的内容，我依旧认为，艺术作品是属于时代的，是无法超越时代而存在的——在时代的层面上它是对时代的描摹，而在内心表达上，它又是对自我经历的挣扎和人生经验的提炼。

作品名称：《梦》铸铜

类型：雕塑材质：青铜

时代在进步，科技在发展，但我们人与人之间的孤独感却越来越严重，好多人在一起，不知如何表达和沟通，这在吉普的作品上，是有所展现的。另外，艺术家自身的人生经历，也是造就他的艺术审美喜好的另一场所，而这些也造就了他自己独特的艺术语言。在某些层面上讲，吉普的艺术是诗歌的，而非散文的，他的作品都带有很强的诗意和哲思，在他手里，那些泥土与石膏，就像是诗人笔下的文字，在经过他的排列组合之后，发出了优美动人的旋律。而我想，这些原初的诗意，必然来自于他童年的生活体验——那些悲痛的、忧伤的，以及美好的、喜悦的记忆，并在他后来的创作上，演变成一种永恒的诗意表达——无法抵达的过去，即是永远不再到来的未来。事后的各种弥补，都无法填充内心深处的遗憾。与此相似的，就是吉普思想中所钟情的孤寂、残缺、忧伤之浪漫。正因为这些孤独所诱导出的深情与诗意，反而让艺术家欣然地在这种绝望而光明的境地中创作着。

最后，我想起让·热内说过：“如果头脑正常，谁会在钢丝上行走，或用诗句来说话呢？”而正是这种基于“不正常”的行为，让艺术家们为其艺术成就铺就了最正常且正确的道路。

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